"El arte, en su ejecución y dirección, depende el tiempo en el que vive, y los artistas son criaturas de su época". Richard Huelsebeck, Manifiesto Dadaísta. El Euroyeyé es un festival mod que se celebra cada año en Gijón. El más mod de toda la península. Por el día exposiciones de arte y fotografía, o un ciclo de cine de culto de los sesenta. Por la noche música y baile. Sin olvidar la scootercruzada, lo que significa lucir Lambretta y Vespa. Este año 2015, del 31 de julio al 2 de agosto, mods de toda la península y de otras partes de europa y el mundo se reunirán en este festival, que cumple veintiún años. Un ambiente único, vuelta a los 60.
Los mods no tenían nada que demostrar. No tenían interés en comprarse un gran coche, un motor potente que simbolizara masculinidad y éxito. Descubrieron la movilización perfecta en la scooter italiana. Las líneas suaves, limpias, pulcras se fundían a la perfección con la filosofía mod y les permitía desplazarse de un sitio a otro estilísticamente. Son el complemento perfecto.
La búsqueda del individualismo también se refleja en sus scooters. Cada ejemplar se transformaba en algo distinto y unipersonal. Huyendo de la uniformidad de serie los mods introdujeron las primeras innovaciones, cambiaban su color, cromaban algunas de sus piezas, y más tarde las llenarían con todo tipo de accesorios como faros, retrovisores, bocinas, tapacubos...
En los años 50 se vivió el mayor apogeo en lo referido a la fabricación de scooters en todo el mundo. Una gran cantidad de empresas de diferentes países sacó un sinnúmero de modelos que trataron de destronar a los dos gigantes italianos. Vespa y Lambretta.
Tanto la Vespa GS160 Marcos 1 como la Serie Lambretta TV175 3 son considerados los modelos de scooters más deseables de su época, durante los años sesenta fueron los favorito y muchos mods estaban listos para hacer pactos con el diablo por hacerse con una de ellas.
Los Jam empezaron tocando ruido mod actualizado y primario, básico e instintivo. Fueron la excepción que confima la regla. Éxito comercial acompañado de crecimiento creativo. Sacaron su primer elepé In The City en el año 77, destacan dos baladas "Sound From The Street" y "Away From The Numbers". Ese mismo año, otro elepé llamado This Is The Moder World también destacará por dos baladas. "Life From A Window" y "I Need You" que dice así: "Te necesito para que me mantengas sobrio cuando el mundo no parece grandioso, y es dificil, ¿sabes?". En 1978 los Jam lanzan su disco All Mod Cons, estéticamente impecable con sus dianas pop art y sus ingeniosos collages mod. La canción que más destaca es "Mr. Clean", que irónicamente cuenta con arreglos dulces y cálidos. Su album Setting Sons salió en el 79 demostrando que los Jam estaban a la altura de los grupos nuevos más vitales. Aunque Sound Affects de 1980 es un disco más profundo, raro y gratificante que contiene algunas canciones no-de-single como "Pretty Green" o "Scrape Away". En los ochenta las canciones del nuevo estilo eran más abstractas. Las canciones de su último álbum The Gift como "So Is The Sun" demostraban la adaptación al clásico northern soul. Augurando que Weller acabaría siendo uno de los grandes cantantes de soul. Pero el momento de parar había llegado. En 1983 los Jam se separan. "Quiero que todo lo que hemos conseguido sirva de algo, y odiaría especialmente vernos acabar viejos y ridículos como muchos de los demás grupos. Quiero que terminemos con dignidad. Lo que hemos conseguido HA SIGNIFICADO algo. Para mí ese algo implica honestidad, pasión, energía y juventud. Quiero que se conserve así, y que quizás sirva como pauta para que surjan nuevos grupos mejorando y expandiendo la idea inicial". Paul Weller, octubre de 1982.
Paul Weller es el responsable del mal llamado resurgimiento mod del 79. Traje negro, camisa blanca, corbata negra y pelo corto a lo mod. Se convirtió en el face definitivo, el dios mod. Era un rebelde que tenía debilidad por lo mod: "Supongo que se trataba de algo distinto, de algo nuevo. En aquella época, el 75, no había nada. Supongo que todo el mundo debía tomarme por loco. Empecé a escuchar a los Kinks y Who del principio. Me empezó a interesar la ropa, todos los aspectos. Incluso tenía una scooter bien arreglada con la que me movía por ahí. Era algo diferente. Era como si yo fuese el único que estaba metido en aquello; eso me hacía sentir bastante valiente".
La película dirigida por Franc Roddam se estrena en 1979. Ambientada en el Londres de 1964. Dos bandas rivales: los mods y los rockers. Jimmy es un chico normal de clase obrera que busca ser diferente. Cree que ser mod es ser diferente. En un momento de la película dice: "Yo no quiero ser igual que cualquier otro, por eso soy un mod". Toda una declaración de principios. La idea original era crear una ópera-rock basada en los cuatro miembros de The Who. Quadrophenia, o sea, cuádruple esquizofrenia. Cuatro personalidades distintas en un mismo ente. ¿Quién dijo uniformidad? Jimmy debía ser una representación de cada uno del los cuatro miembros integrantes de la banda. Interpretado brillantemente por el actor Phil Daniels. En su intento por buscarse a sí mismo, el protagonista acabará cediendo partes de
sí mismo con el objetivo de ser reconocido por los suyos. Todos gritan ¡We are the
mods! ¿Qué significa eso? Al final de la película, Jimmy deja de ser mod, deja de buscarse a sí mismo y se encuentra. Es la historia de una decepción. Un canto a la individualidad y a ser uno mismo, a no dejarse arrastrar para acabar siendo como todos los demás.
Cuando los Action llegaban a un pueblo todos los mods locales se reunían para acompañarles en un desfile de scooters hasta la sala del concierto. Su cantante Reggie King cantaba soul tan suavemente, tan dulcemente, y con la ocasional huella de acento londinense, que todo era extrañamente natural, nunca forzado. Sus canciones propias llevaron el rollo soul un poco más allá con sus espectacularmente naturales harmonías vocales, y al hacer la versión de "Just Once in My Life" los Action superaron sin esfuerzo la de los Righteous Brothers en la carrera de blue eyes soul. En directo eran lo mejor, mezclando lo último en soul de los EEUU con canciones propias. Había un club en el Noroeste llamado The Place con el cual el grupo estaba tan encariñado que escribieron una canción sobre no tener que volver a él nunca más, y sus actuaciones regulares en el Marquee se recuerdan con más cariño incluso que la de los Who. En los sesenta los Action fueron los grandes desconocidos. Incluso grabaron un álbum que finalmente sería abandonado, a pesar de que la revista Rave organizó un concurso para elegir la portada del disco. Cuando su cantante Reggie King abandona el grupo,"me fui y se acabó", los Action se convirtieron en Mighty Baby y sacaron otro elepé producido por Pete Jenner, The Action Speak Louder Than... Mientras, Reggie se puso a trabajar con Giorgio Gomelsky y sacó un elepé en solitario para la United Artist en 1971 antes de desaparecer por completo. Después de una caída fatal por unas escaleras de piedra, el cantante pasó años entrando y saliendo de hospitales, sufriendo amnesia y todo tipo de complicaciones. Cuando logró recuperarse desapareció de nuevo en el anonimato urbano, manteniendo el misterio. Reggie King, que habla como canta, dijo una vez "Hace poco estaba yo en el Dingwalls viendo a los Dr. Feelgood, ese nuevo grupo con su guitarrista demente de mirada fija, cuando de pronto Robert Plant se acercó a mi mesa acompañado d manager y séquito y dijo: ´Tu eres Reggie King. Siempre iba a verte. Erais los mejores´. Yo le podía haber dicho: ´Invierte algo de tu dinero en mí entonces´ pero nunca me rebajaría de ese modo... Nunca me he exigido demasiado a mí mismo. Siempre he sido demasiado vago para eso".
Vestir elegante se convirtió en una consideración secundaria mientras que la música y el baile lo eran todo. Solo hay dos tipos de música: la grande y la no-grande. Conviene saber diferencialas. A medida que lo mod subió a la superficie fueron surgiendo nuevos grupos que movilizaron esa masa. En sus inicios The Who era un prometedor, desorientado y jóven grupo de R´n´B que apoyado por Peter Meaden se vistió con ropa mod y compuso un par de auténticos himnos mod. Así como hubo un "My Generation" hubo también un "My Degeneration". Sin embargo, los Small Faces salían de las filas mods, eran divertidos, su talla era perfecta, eran gente corriente y eran grandes estrellas del pop, aunque no habia obsesión ni rareza. Todo el mundo conoce a The Who y a los Small Faces pero hay muchos más grupos detrás del levantamiento mod. En el extremo pop art experimental residían los Creation, que tocaban blues magullado y pop extravagante. Eddie Phillips llevaba un gran peinado y el mejor sonido de guitarra del mundo; rasgaba las cuerdas con un arco de violín y se lanzaba a producir improvisaciones de feedback y fraseo abstracto. Su primera incursión discográfica fue "Making Time". Una canción agresiva y pendenciera que decía "¿Por qué tenemos que seguir siempre cantando la misma canción?". En directo eran un continuo movimiento que tenía su clímax en un action painting que acababa siendo quemado ceremoniosamente. Durante los sesenta éstos pioneros y exploradores se mantuvieron completamente underground y sacaron una serie de singles producidos por Shel Talmy, que acabaron siendo versionados en los años setenta por bandas de punk rock como los Sex Pistols o The Jam.
Se prestaba una extraordinaria atención al detalle, el estilo mod era todo precisión. Qué no llevar era tan importante como qué llevar. Siempre con la mirada puesta más allá de sus fronteras, los mods adoptaron y adaptaron aspectos del estilo italiano, americano y francés. Aunque los peinados mod han sido muchos, como norma general el pelo se llevaba corto y escrupulosamente cuidado. Con el repasado a navaja justo en la nuca, peinados esculpidos a lo francés (el llamado french crew cut), el college boy o el layered cut son algunos ejemplos. Las chicas mod con el tiempo se volverían más andróginas y su aspecto
más parecido al de los chicos, limpias, solemnes, delicadas, su cabello
cada vez más corto, ese peinado minúculo a lo Jean Seberg, y el maquillaje suave o directamente inexistente. Vestidos rectos, de escasa definición en la cintura y de largo hasta la rodilla, cuello redondo, tipo barco o chimenea. O faldas A-Line (con forma de letra A), acampanadas o rectas. Normalmente de estampado liso y si no, poco llamativo. Los chicos podían lucir un sencillo aunque llamativo traje de mauré con una abertura central trasera o con un par de aberturas laterales en los faldones de la americana. Con solapas estrechas, muy entallada y de cuerpo corto. Los pantalones, ajustados al muslo, de pernera estrecha o recta, con pinzas o sin ellas y cortos para dejar entrever los zapatos, serán de la misma tela que la chaqueta cuando ambas piezas forman un traje y diferente cuando se lleve una chaqueta de sport. Por ejemplo, pantalones como los sta prest (con la raya marcada de fábrica que no requieren excesivo planchado) o levis se podían convinar con un polo Fred Perry, una camisa con cuello abotonado o un jersey de cuello redondo con un abrigo crombie acompañado de un foulard de cachemira o una chaqueta monkey. Junto con unos calcetines escarlata, zapatos brogues de marca Church`s, sta prest (aquí llamados pisamierdas) o Hush Puppies de piel girada. Aquí dejo el vídeo del grupo Small Faces. A disfrutar.
